El proyecto nace para complementar el negocio del bowling con sus maquinas deportivas y recreativas con un restaurante gracias al diseñador Oscar Vidal Quist.

Dada la ubicación del centro en Morarira, una pequeña poblacion de la costa con una colonia importante de jubilados extrangeros, y contando que el bowling está en un centro comercial sin restauración,  se optó por ofrecer un servicio complementario al ocio dándole un caracter menos infantil.

El resultado es un restaurante muy expresivo en el que se han enfatizado los valores inherentes al local de partida, suelo de hormigón fratasado y  estructura prefabricada de hormigón complementándolos con un toque empático y acogedor con historia: pistas de bowling originales de madera maciza recicladas.  Con este material se ha resuelto gran parte de los elementos del restaurante: el banco corrido con sus techos, la gran mesa central, la barra del bar y un mueble de servicio de camareros.

Para el resto de los elementos se ha tenido en cuenta que fueran originales con autenticidad y austeridad para que no resaltaran por encima de la madera y el hormigón. Como silla se ha elegido la silla green diseñada por Mariscal que es 100% reciclable y con una carcasa de plastico reciclado.

En la instalación electrica destaca su simplicidad y austeridad con conductos vistos y lamparas de bajo consumo sin tulipas ni adornos adicionales.

Para más información: www.oscarvidal.net

La escuela es muros y maestros. Arquitectura y pedagogía construyen los edificios
escolares, y queremos pensar que su importancia es pareja. No es así: una escuela
puede prescindir de los muros, pero no de los maestros….[Fenández Galiano]

La revista AV monografías dedica su número 152 a la arquitectura escolar de algunos maestros.

SUMARIO en pdf desde [aqui]

Luis Fernández-Galiano
Muros maestros Master Walls

Richard Ingersoll
La escuela bajo el roble The School Under the Oak Tree

Experiencias infantiles Childhood  experiencies

Jardín social Timayui, Santa Marta (Colombia)
Timayui Kindergarten, Santa Marta (Colombia)
Giancarlo Mazzanti

Guardería Leimondo, Nagahama (Japón)
Leimondo Nursery, Nagahama (Japan)
Archivision Hirotani Studio

Guardería en Fagerborg, Oslo (Noruega)
Fagerborg Kindergarten, Oslo (Norway)
Reiulf Ramstad Arkitekter

Escuela infantil en Terento (Italia)
Elementary School in Terenten (Italy)
feld72 architekten

Escuela infantil en Pamplona (España)
Elementary School in Pamplona (Spain)
Pereda & Pérez

Escuela infantil en el parque, Zaragoza (España)
Elementary School in a Park, Zaragoza (Spain)
Carroquino & Grávalos Di Monte

Enseñanzas básicas Basic Teachings

Centro educativo, Chimundo (Mozambique)
Learning Center, Chimundo (Mozambique)
Bergen School of Architecture

Escuela Maria Grazia Cutuli, Herat (Afganistán)
Maria Grazia Cutuli School, Herat (Afghanistan)
2A+P/A, IaN+, ma0, Mario Cutuli

Escuela en el desierto, Cisjordania (Palestina)
School in the Desert, West Bank (Palestine)
ARCò

Conjunto escolar en La Courneuve (Francia)
School Complex in La Courneuve (France)
Dominique Coulon & Associés

Escuela en Paredes (Portugal)
School in Paredes (Portugal)
Atelier Nuno Lacerda Lopes

Escuela Sant Gregori, Barcelona (España)
Sant Gregori School, Barcelona (Spain)
Coll & Leclerc

Estudios secundarios Secondary Education

Centro formativo Sra Pou, Oudong (Camboya)
Sra Pou Training Center, Oudong (Cambodia)
Rudanko & Kankkunen

Instituto en Ciudad del Cabo (Sudáfrica)
High School in Cape Town (South Africa)
Noero Wolff Architects

Escuela Charles de Gaulle, Damasco (Siria)
Charles de Gaulle School, Damascus (Syria)
Ateliers Lion

Academia Evelyn Grace, Londres (Reino Unido)
Evelyn Grace Academy, London (UK)
Zaha Hadid Architects

Instituto Lévi-Strauss, Lille (Francia)
Lévi-Strauss High School, Lille (France)
Tank Architectes

Escuela secundaria en Beja (Portugal)
Secondary School in Beja (Portugal)
BFJ Arquitectos

Fuente: arquitecturaviva.com

Convenciones e Identidad

Sumario

Una conversación con W.J. Neutelings y M. Riedijk
Walker, Enrique
Pura rareza
Betsky, Aaron

LAS ESFINGES’ VIVIENDAS EN LA ORILLA DE UN LAGO

ESCUELA DE NAVEGACIÓN Y TRANSPORTE DE ROTTERDAM

INSTITUTO DE LA IMAGEN Y EL SONIDO DE HILVERSUM

‘WALTERBOSCOMPLEX’ OFICINA CENTRAL IMPOSITIVA

MAS MUSEO AAN DE STROOM

CENTRO DE MÚSICA, DANZA Y CULTURA VISUAL EN GANTE

HOLLAND CASINO

CASINO Y HOTEL EN KNOKKE

SALA DE ÓPERA, CONCIERTOS Y GRAN HOTEL ‘MÚSICA’ EN LIUBLIANA ‘

EEMHUIS’ BIBLIOTECA, MUSEO Y ESCUELA DE ARTE

CENTRO ‘VALENTIN YUDASHKIN’ ‘

KENNISCLUSTER’ BIBLIOTECA Y ESCUELA DE ARTE

CENTRO DE COORDINACIÓN DEL PUERTO DE AMBERES

Proyecto Sala Ópera, Conciertos y Gran Hotel Música

Fuente: elcroquis

La cacharrería estelar

El jurado decidió otorgar un primer premio ex aequo a las propuestas ‘Mamá quiero ser artista’ presentada por el equipo formado por Daniel Lendoiro, Antonio Miguel Armesto, Iria Cid y José Álvarez, y ‘La cacharrería estelar’ presentada por Paula Vilaplana y Rosana Galián. La propuesta ‘Mamá quiero ser artista’ propone la reinterpretación de la  zona VIP, popularizando y democratizando el propio concepto a través de un artefacto, construido con reciclaje de botellines de cerveza y donde cualquier usuario se puede introducir, para así convertirse en estrella del SOS4.8. Por su lado ‘La cacharrería estelar’ busca generar momentos mágicos a través de la reutilización de las maquinarias obsoletas de feria, recordando el contexto donde se desarrolla el festival que es el mismo donde tiene lugar la feria de la ciudad de Murcia, creando así mismo un artefacto que hace permanecer la presencia del festival a lo largo del año.

La cacharrería estelar

El segundo premio fue otorgado a la propuesta presentada por el equipo formado por Laura Riaño, José Ramón Vives, Miguel González, Laia Cervelló, José María Núñez y Guiomar Martín, con una arriesgada propuesta de zona PRO que envolvía la estructura del escenario principal del festival. Las tres menciones otorgadas recayeron sobre las propuestas de Nagore Linares, el equipo GAARQ+ guzmán aroca arquitectura y el equipo formado por Dionís Gené y Natalia Alonso.

Mamá quiero ser artista

Todas las propuestas premiadas formarán parte de una exposición y conferencias donde los propios diseñadores podrán explicar sus proyectos. La entrega de premios tendrá lugar en el evento Experiencia SOS que se celebrará en Madrid el próximo mes de Marzo.

Mamá quiero ser artista

El Festival SOS4.8 es un evento multidisciplinar de 48 horas de duración que tiene lugar cada año en el recinto de “La Fica” en Murcia ciudad y que contiene tres grandes bloques temáticos: Música, Arte y Voces en los que se pretende reflexionar sobre distintos aspectos relativos a la sostenibilidad, pero no sólo desde un punto de vista medioambiental, sino también, desde un punto de vista del tratamiento que las distintas disciplinas de la cultura contemporánea dan a la relación entre desarrollo humano y entorno. Como viene siendo tradición, el SOS 4.8 dará el pistoletazo de salida la temporada veraniega de festivales. Una vez más, y con esta van cinco, Murcia se convertirá durante 48 horas ininterrumpidas en el centro de la vanguardia internacional con la mejor música contemporánea, el arte más radical y las voces de mayor prestigio de la actualidad.

Segundo premio

SUMARIO
Obras y proyectos
Bodega, Embres et Castelmaure

Escuela de Arquitectura, Nantes

Transformación de la torre Bois-le-Prêtre, París

23 viviendas, Trignac

Documenta 12, Kassel

Transformación de una torre de viviendas, Saint-Nazaire

Plan urbano para un barrio, Dublín

Propuesta urbana para la Porte de la Chapelle, París

53 viviendas, Saint-Nazaire

Laboratorios Holcim, Holderbank

Imágenes: http://www.lacatonvassal.com

Puedes obteneInformacion sobre 2G desde [aqui]

Ampliación del Museo de San Telmo. San Sebastian
Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, arquitectos

Museo ABC, Centro de Dibujo e Ilustración. Madrid
María José Aranguren y José González Gallegos, arquitectos

Museo Interactivo de la Historia de Lugo. Lugo
Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, arquitectos

Museo del Agua de Lanjarón y renovación de un antiguo molino de agua en Lanjarón. Granada
Juan Domingo Santos, arquitecto

Centro de visitantes en Ascó. Tarragona
Josep Camps y Olga Felip, arquitectos

Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). A Coruña
Victoria Acebo y Angel Alonso, arquitectos

Arquitectura interior

Proyecto de interiorismo para acondicionar el edificio existente y museografía del Museo Cristóbal Balenciaga. Getaria. Guipúzcoa
Victoria Garriga y Toño Foraster, arquitectos

Ampliación y reforma con destino de Museo del Gas de la Fundación Gas Natural FENOSA. Sabadell
Dani Freixes, arquitecto

Mas información [desde aqui]

Fuente: On Diseño

En este apartado del blog se van a introducir los trabajos de los alumnos que van a participar en la asignatura. El objetivo es intentar que la asignatura vaya más allá de estos días y permitir el análisis y la crítica de los alumnos.

Os animamos a participar en el blog con vuestros comentarios.

BIBLIOGRAFIA

• SUEÑO DE HABITAR. Blanca Lleó. Arquithesis. 1998
• LO INTIMO.  CUADERNS Nº 226
• LAS FORMAS DEL S.XX. Jose M. Montaner
• HOUSING. Nuevas Alternativas-Nuevos sistemas. ACTAR
• LA BUENA VIDA. Iñaki Abalos. G.G.
• LA PALABRA SIN ARTIFICIO. Mies Van der Rohe.  El Croquis Editorial.
• ESCRITOS,  A. de la Sota. G.G.
• LE CORBUSIER. Obras completas. G.G.
• LA PIEL, Curzio Malaparte
• CASE STADY HOUSES 1945-62. Esther McCoy
• LA CABAÑA DE HEIDEGGER.Un espacio para pensar. Adam Sharr.GG
• ESCRITOS. Alejandro de la Sota. G.G.

FILMOGRAFÍA

• FACTORY GIRL, George Hickenlooper, 2006.
• MI TIO,  Jacques Tatí, 1958.
• PLAYTIME, Jaques Tatí, 1967.
• EL DESPRECIO, Jean Luc Godard, 1963.
• LA PIEL, Liliana Cavan, 1981.
• EL CABANON, video, Fundación Caja de Arquitectos, 2012.
• ONE WEEK. Búster Keaton, 1920.
• KOOLHAAS HOUSELIFE, Ila Bêka, Louise Lemoîne, 2008

LO PÚBLICO

BIBLIOGRAFIA

• EL ESPACIO PÚBLICO COMO IDEOLOGÍA. Manuel Delgado.
• MARTIN HEIDEGGER. Construir, habitar, pensar.
• VIDA Y MUERTE DE LAS GRANDES CIUDADES. Jane Jacobs
• Conversaciones con MIEN VAN DER ROHE. GG
• Revista 2G, Nº 54,  JOAO VILANOVA ARTIGAS
• Revista 2G, Nº 23-24, LINA BO BARDI
• VILANOVA ARTIGAS. Instituto Lina Bo e P.M. Bardi

EL PAISAJE

BIBLIOGRAFIA

• AUGE, M.: Los “no lugares”. Espacios del anonimato. Gedisa. Barcelona 1998.

• BENET, J.: La inspiración y el estilo. Alfaguara. Madrid 1966

• BLANCHOT M.: El espacio literario. Paidós Básica 1984

• BLANCHOT M.: La comunidad inconfesable. Arena Libros. Madrid 1999

• DELGADO, MANUEL:  Memoria y Lugar. El Espacio Público como crisis del significado. U.P.V. Ediciones Generales de la Construcción. Valencia.

• GUATTARI F.: Las tres ecologías. Pretextos. Valencia 1998

• HABERMAS, J.: El discurso filosófico de la modernidad. Taurus Humanidades. Madrid 1989

• HEIDEGGER, M.:  Hölderlin y la esencia de la poesía. Anthropos. Barcelona 1989. Colección de Arquilectura. Murcia 2000

• HEIDEGGER, M.: Conferencias y artículos. Ediciones del Serbal. Barcelona 1994

• LE CORBUSIER. Le Corbusier, Une encyclopédie Centre Georges Pompidou
• MERLEAU-PONTY, M.: Fenomenología de la percepción. Editorial Planeta-Agostini. Barcelona 1993

• MANZINI, E.: Artefactos. Hacia una nueva ecología del ambiente artificial. Celeste Ediciones y Experimenta Ediciones de Diseño. Madrid 1992

• PARDO J.L.: Las formas de la exterioridad. Pretextos. Valencia 1992

• KOOLHAAS, R.: Delirious New York. Rotterdam 1994

• KOOLHAAS, R.: S,M,L,XL The Monacelli Press. New York 1995

• MENTAL LANDSCAPE, William J.R. Curtis. Catálogo Exposición

• CONSTRUCCION DE LOS PAISAJES INVENTADOS. Los Ángeles doméstico 1900-1960

En 1948, Jakoba Helena Mulder, jefa del Departamento de Planificación Urbana de Amsterdam, propuso la creación de un sistema de creación de espacios públicos para el juego infantil. El encargado del diseño de estos lugares de recreo fue Aldo Van Eyck quien, entre 1948 y 1978, diseñó más de 700 parques de este tipo en toda la ciudad. Jakoba había observado desde su ventana como una niña jugaba en la calle sin más medios que su imaginación, un poco de tierra y una lata, y pensó que era posible construir espacios infantiles económicos.Lo interesante de la propuesta era la manera en que se planificaban los lugares donde se realizaría la interención. Cualquier vecino de la ciudad podía identificar un lugar vacío dentro de la ciudad, ya fuesen solares abandonados, esquinas, aceras, plazas infrautilizadas, y reclamar a la administración este espacio para la construcción de un espacio de juegos. El Ayuntamiento visitaba el lugar señalado y, una vez confirmada su idoneidad, este planteaba un diseño específico.Los materiales con los que se construían estos parques eran lo más austero posibles ya que la economía de medios permitiría que se pudieran hacer más intervenciones en la ciudad, pero no por ello se redujo el imaginario formal de Aldo Van Eyck que respondió con originalidad cada uno de los recreos infantiles.Amsterdam en aquella época disponía de numerosos vacíos urbanos debido al paso de la Segunda Guerra Mundial y la política de la administración permitió que estos se convirtieran en espacio de disfrute de los habitantes.Tal vez la elección de esta obra para este taller se deba a que nos encontramos en este momento en una situación en el que una buena parte de las edificaciones que se iniciaron poco antes de la entrada en esta crisis o bien están vacias o bien están sin acabar, y además, el urbanismo desarrollista que se planteó pretendía complacer más intereses económicos que ciudadanos, y aun así, desde la administración pública no se ha planteado ninguna solución sobre los grandes vacíos urbanos en los que se han convertido esas nuevas “ciudades”.

Bryant Park es un jardín francés rodeado de rascacielos en el auténtico corazón financiero de Nueva York, tomando el relevo de Central Park en la zona más congestionada de la ciudad.

Este vacío en la rígida trama de rascacielos se opera con una sencillez total, se llena el perímetro de arbolado de gran porte y densidad para que actúe como colchón efectivo tanto en lo visual como en lo acústico. Y dentro se deja un vacío, totalmente plano y acotado, que permite la total libertad de actividades.

De esta manera tan sencilla se consigue generar una isla con las condiciones de tranquilidad y naturaleza necesarias para permitir que se ocupe con multitud de usos como los descansos a la hora de los intermedios laborales, grandes eventos multitudinarios, mercados temporales, piestas deportivas improvisadas, encuentros de deportistas etcétera.

El único mobiliario preexistente es un conjunto de mesas y sillas ligeras y transportables que permiten la total libertad de movimiento y disposición en la plaza.

Además, encontrarse a la sombra de central park en cuanto a parque de entidad en Nueva York le beneficia ya que éste absorbe el grueso del turismo y le permite situarse en un cómodo segundo plano.

Capilla Santa María Dos Anjos, Vargem Grande Paulista (Sao Paulo)_ Lina Bo Bardi

He seleccionado este proyecto puesto que me parecía interesante dentro de la obra de Lina, ya que veo ciertas similitudes y a la vez diferencias con otros de sus proyectos. Así cómo podemos observar en el proyecto de la capilla, la importancia que la arquitecta dá al movimiento del usuario en su interior y exterior (los recorridos y el ‘promenade’ que acusa a Le Corbusier) y la manera de tratar el espacio acorde con el uso y la forma en que éste se usará, también se puede apreciar en otras obras como el Museo de arte contemporáneo de Sao paulo, o el complejo de la fábrica Sesc Pompeia, proyectos con una base social muy arraigada. No obstante, este proyecto se caracteriza por su sobriedad y su intención de no convertirse en algo espectacularizado. Y creo que se debe a una postura crítica de Lina, de cómo ella se posiciona ante el proyecto, pues dice, cito textualmente: ‘Usen el dinero para los pobres. Vamos a construir una capilla pobre’. Si no textualmente, se refiere a un tema conceptual, a realizar una obra religiosa de forma acorde con las personas que allí se van a reunir, con los medios que se tienen y con un compromiso más íntimo y personal, con el que creo que acudía toda obra.

El proyecto en sí se trata de un volumen que está construido con bloques de hormigón. Estas paredes están revocadas con una mezcla de tierra rosada, la “tierra de hormiga”, como allí se la conoce, por ser la misma con la que las hormigas construyen su hormiguero. Es un cubo achaflanado en dos de sus extremos, el correspondiente a la entrada y, en esta misma diagonal, el correspondiente al altar, en fondo de perspectiva. De doble altura interior, las perforacions se sitúan a cada lado del altar, en forma rectangular, afinando más esta visión “celestial” que rodea a una construcción religiosa. Perimetralmente el cubo se rodea de un promenade cubierto con paja (que más tarde se sustituyó por tejas cerámicas) delimitado por troncos de madera a modo de pilares, que se van distanciado unos de otros, recordando antiguas construcciones tradicionales. Se sitúa en medio de una zona natural, rodeada de vegetación, y se accede mediante un camino que atraviesa el arbolado, escalonado en determinadas zonas.

Esta casa fue un encargo del señor Kaufmann, el mismo propietario de la famosa “Casa de la Cascada” de Frank Lloyd Wright, a Richard Neutra. En principio quería un refugio para pasar el invierno en una lujosa urbanización de Palm Springs, California.

He elegido esta obra porque es un ejemplo muy significativo de arquitectura residencial donde el paisaje tiene mucho que ver en la concepción del proyecto. La vivienda se sitúa en el centro de una parcela amplia, donde se conservaron algunos elementos vegetales existentes. El acceso ya expresa esa idea de relación con el terreno, puesto que para llegar a la puerta de entrada hay que sortear varias piedras gigantes.

La casa se compone por medio de 2 ejes cartesianos que se cruzan en el espacio central de la vivienda, el salón. El resto de estancias se colocan en esos ejes, pero de forma que queden como piezas autónomas en el terreno. Se encuentran unidas por medio de pasillos y pérgolas tanto exteriores como interiores que hacen que el espacio exterior penetre en el interior.

En general, toda la casa está construida a base de planos horizontales de hormigón y acero que aparentan flotar sobre muros de vidrio y piedra natural. Esta forma de construir, a base de planos horizontales, unido a la ligera pendiente de la parcela, hace que la casa quede totalmente integrada en el terreno. El único elemento que destaca por su verticalidad es la chimenea, que como en las casas de la pradera de Wright es un elemento más simbólico que funcional.

La idea principal sobre la que se basa esta vivienda es su relación con el paisaje, lo cual consigue de diversas formas y es la razón por la cual he elegido esta obra. Podemos decir que los espacios exteriores de la casa son tan importantes o más que los interiores. El límite entre interior y exterior se desmaterializa por medio de grandes cristaleras abiertas al paisaje. Se trata de vivir en medio de la naturaleza.

Los materiales son otra forma de relacionarse con el paisaje. Aunque los elementos de aluminio y hormigón son también destacables, son los muros de piedra natural, de tonos similares a los del terreno, los que hacen que la casa parezca una continuación del propio terreno, como hubiera brotado de forma espontánea. Los elementos vegetales, autóctonos de la zona son otra forma de integrar la naturaleza en la propia casa. No podemos hablar de una casa con un jardín al uso, sino de un terreno desértico donde se ha construido una vivienda.

El resultado final, visto desde el punto formal o artístico, es muy satisfactorio. Desconocemos si desde el punto de vista funcional es igual de satisfactorio, puesto que a simple vista parece que las soluciones empleadas, como muros de vidrio, no deben ser muy habitables en pleno desierto californiano. Sin embargo, una buena climatización, unido a que durante el año la meteorología puede ser favorable, hace que los problemas que puedan aparecer queden minimizados.

CASA GILARDI

La Casa Gilardi es una vivienda unifamiliar para la familia Gilardi construida y diseñada en 1976 por el arquitecto mexicano Luis Barragán Morfín en la colonia Tacubaya de la Ciudad de México.

Ha sido elegido dicho proyecto por ejemplificar a la perfección la relación que una obra de arquitectura puede establecer con los tres mundos, a saber, el mundo subterráneo, el mundo a nivel de tierra, y el mundo del aire. El primero de ellos se puede relacionar con la gruta y los orígenes del hombre. El mundo a nivel de tierra se relaciona con el estado del hombre en el presente y con su forma de vida actual. Mientras que el mundo del aire se relaciona con las aspiraciones de futuro de cada hombre. La relación con el mundo subterráneo se establece en el estanque de agua que se sitúa en la planta baja que con su entrada de luz cenital nos da la impresión de estar sumergidos en las profundidades de una cueva. La relación con el mundo a nivel de tierra es la que se establece a lo largo del recorrido por el interior de la vivienda. Por último la relación con el aire se da en los diversos patios interiores existentes. En definitiva se considera una buena obra de arquitectura en la medida que es capaz de albergar y enriquecer a un hombre que se encuentra inmerso en un mutable proceso: la vida. Siendo capaz de acoger tanto al hombre que fue, así como al hombre que ahora es y el que quiere llegar a ser.

La casa Steiner fue diseñada por la pintora Lilly Steiner y su marido Hugo. Está situada en un suburbio de Viena, donde las regularizaciones de planificación eran lo suficientemente fuertes como para tener un impacto directo sobre el diseño final.

Loos fue el arquitecto que la llevó adelante, ateniéndose a los límites impuestos por la configuración del lugar y las fuerzas externas, tales como los rígidos códigos de construcción del momento. Estos sólo permitían un frente a la calle y “un dormer”, (ventana construida en un techo inclinado)

Esta casa representa sobre todo un manifiesto de la poética del arquitecto. Muestra los principios de la arquitectura protorracionalista: la fachada principal, fea con su techo curvo, estaba concebida por un arquitecto que excluía la arquitectura del conjunto de las artes por resolver una función.

La casa Steiner no sólo se convirtió en un ejemplo muy influyente de la arquitectura moderna, siendo una referencia obligada para los arquitectos de los años 20 – 30s, sino que desempeñó un papel importante en el establecimiento de la reputación de Loos como arquitecto moderno y audaz dentro y fuera de la comunidad vienesa.

La fachada del jardín ha sido un ejemplo indiscutible del racionalismo radical dentro de la arquitectura moderna. Su fachada fue rápidamente asimilada dentro del purismo formal de la década de 1920 y una de las razones del éxito de la construcción.

Concepto

Para Loos el exterior es la parte pública de la casa y es la razón de las superficies desnudas de las paredes, lisas, sin adornos.

El interior es el lado privado y refleja el gusto personal del propietario.

Es un edificio radicalmente desordenado, con una composición de los huecos simétrica en la fachada del jardín, cuyos volúmenes se articulan mediante dos cuerpos salientes que delimitan una pared central.
En cuanto al interior, Loos funda el proyecto en un principio de economía y de proporción, que parte de la consideración de que los espacios de planta grande requieren una altura mayor que los locales contiguos con dimensiones pequeñas. No es posible cubrir con un solo techo espacios de alturas diferentes. Así, Loos encaja los ambientes uno sobre otro con distintas cotas en vertical, cada volumen tiene las dimensiones justas para satisfacer su propia función, hasta que el conjunto de los espacios internos encuentran su conclusión bajo un techo plano unitario. Lleva a cabo de esta manera una economía espacial notable.

La simetría, la carencia total de ornamentación y los volúmenes netos definen la propuesta. Una arquitectura basada en la economía y en el rigor de la propuesta funcional.

El dormer (gran ventana) en la parte delantera es la encargada de llevar luz al taller del pintor, que se encuentra en el primer nivel.

Como algunos críticos han señalado, la casa refleja el “clasicismo casado con la domesticidad anglosajona en la búsqueda de la continuidad territorial”

La vivencia clave americana descrita por Loos al dirigir la mirada a un baúl de mesa liso, sin adorno, en relación con la teoría de la carencia de ornamentos de los objetos de uso (también la casa es un objeto de uso) tuvo también sus consecuencias en la construcción de casas.

Loos lucha contra toda forma de decoración para llevar a la práctica una economía definida como de naturaleza estética y una aversión social al derroche.

Espacios

El arquitecto inserta el edificio en el desnivel entre la calle y el jardín, disponiendo en el lado de éste cuatro pisos y relacionando su cubierta con la del único permitido en el lado de la calle mediante un gran techo curvo. Toda la articulación de los espacios interiores debía basarse en la yuxtaposición de ambientes grandes y pequeños, conservando un único plano de cubierta.

Las fachadas laterales muestran los diferentes ambientes con sus diferentes cotas. La fachada del jardín, en cambio, es ordenada y compuesta con un orden clasicista y simétrico, rematada con un techo semi-circular enfundado en chapa y de este modo Loos logra articular la transición entre la parte delantera del jardín y las elevaciones.

La fachada de la parte trasera muestra ventanas de disposición irregular y distintos tamaños, reflejo de sus ambientes internos diferentes en tamaños y alturas, los cuales son reflejo del principio de “raumplan”, concepto que Loos aplicó en muchas de sus obras y que consiste en un pensamiento del espacio, entendido como espacio intuitivo, consecuencia de una composición libre de volúmenes y planos

Bohardilla que desempeña la función de estudio de pintura de su propietaria.

Gran complejidad en el espacio interior. El acoplamiento de ambientes a diversas cotas se manifiesta en la fachada mediante los huecos, dispuestos de manera asimétrica.

Exterior con terrazas escalonadas.

Materiales

Cubiertas de cemento y madera, acomodándose a las condiciones climáticas de Europa Central. Techos de chapa, muros de cemento y ladrillos. Rechaza los muros de vidrio, muestra de exhibicionismo, interior privado. Casa cúbica con techo plano de cemento, ventanas recortadas y frente hacia el jardín. La fachada principal se adapta a las normas municipales –un piso y buhardilla– resolviendo la cubierta con una semibóveda de chapa.

Anna Tomich

Anna es de Houston, Texas-USA, pero nació en Londres, UK. Cuando tenía 13 años fue a vivir a Ho Chi Minh City, Vietnam. A los 16 se mudó a Quito, Ecuador. Cuando cumplió 18 años decidió seguir el rastro materno y aprender la profesión de diseño de interiores en el IED Madrid, España. Actualmente enfoca todas sus energías hacia la traducción de signos en símbolos. Un gran viaje, Diseño.

anna@lotocoho.com
www.atomichfurniture.com

Jorge López Conde

“Casi” arquitecto, “casi” diseñador, “casi” fotografo, “casi” dj, participa en varios estudios fundados junto a Luis Úrculo (LUJO), Luis Díaz Mauriño (Hot Architects) y Julian Lopez Galan (www.lopezgalan.com). Actualmente colabora con Andres Jaque Arquitectos y anteriormente lo ha hecho en Herzog&deMeuron, Cero9/AMID y FloresPrats. Ha sido investigador de la “caducidad” en el master del IED European Design Labs. Su obra se ha publicado en multitud de publicaciones especializadas en Arquitectura y Fotografía. Actualmente es director de arte de los clubes/sellos discograficos mas underground de Madrid (bigtimers-cassette-polka/charada-net28-bemysheep-cmyk) y su objetivo es poder realizar viajes o traducciones entre todos estos signos para “casi” entender nuestro contexto presente, pasado o futuro, natural o artificial.

jorge@lotocoho.com
www.lopezconde.com

En 2011, LOTOCOHO “Ergonomic Territories” fue presentado en JustMadrid durante la feria de ARCO (www.justmad.es), sobre la Pasarela Cibeles durante MADRID FASHION WEEK con Belén Vidal (www.belenvidal.eu), en el ICFF de Nueva York, PARIS FASHION WEEK con Joaquin Trias y en la feria SIERAAD de Amsterdam (www.sieraadartfair.com).

En 2012, en Febrero expondrán en INHOGENTA de Munich (www.inhorgenta.com), y una exposición individual en la famosa Galería BeyondFashion en Antwerp.

LOTOCOHO es una marca que traslada los signos en símbolos.

Trasladando paisajes y signos en joyería han creado una colección llamada “Ergonomic Territories”. Esta colección está basada en la geología y los paisajes, lenguajes contemporáneos.

Realizando anillos, fibulas o broches y diferentes complementos que completan la anatomía.

Crear un paisaje artificial en las bases de la anatomías del cuerpo humano que al mismo tiempo se refiere a la construcción más allá del emblema, en el hito.

Con la colaboración de Isabel Muñoz

Con la colaboración de Belén Vidal

Con la colaboración de Joaquin Trías

Para más información: www.lotocoho.com

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20/05/2011

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Quedan pocos días para apuntarse!

Más info en:  www.symmetries.es

La casa “Ex” se situa en una parcela a solo 1km. de la autovía N-1 y a una hora de distancia de la ciudad (Km. 109). Una forma de vida en sintonía con la naturaleza pero muy accesible desde la ciudad, muy propia para gente joven.

El sistema incorpora dispositivos de alta tecnología en los métodos de construcción y una predominante preocupación por la sostenibilidad en los procesos de obra y los materiales empleados, ofreciendo unos estándares ambientales y de terminaciones capaces de aunar un nivel de confort y bienestar contemporáneo con la recuperación del concepto de vida en el campo con todos sus atractivos.

La madera y sus cualidades, no solo técnicas (aislamiento, facilidad de montaje, aprovechamiento sin residuos) sino también culturales y somáticas (la conciencia de un habitar sostenible y la calidez de sus texturas), determina todo el proceso de obra y resume las ventaja de éste, al mismo tiempo que dota a la casa de sus características terminaciones y de un carácter eminentemente natural y amable.

El proceso de obra se reduce drásticamente desde los habituales 13-14 meses en construcciones de este tamaño (120-140m2) hasta los 4 meses y permite disponer de la casa en aproximadamente 8-9 meses desde el primer dibujo, abaratando costes de obra al minimizar transportes, desplazamientos y reduciendo las fases de gestión. El despiece de madera laminada de alta resistencia se modula para incluirse en un único transporte en camión desde la fábrica austriaca y el montaje a cargo de mano de obra especializada (3 personas) se reduce a 5 días.

Arquitectos
Jacobo García-Germán Vazquez

Colaboradores
Marta García Jiménez, Verónica de Miguel, Clara Aramburu, Pablo Fernández-Villaverde

Fecha de terminación:

2011

Ubicación

Castillejo de Mesleón, Segovia

España

Estructuras

KLH Systems + ALTERMATERIA

Fotógrafo

Jorge López Conde

e-mail contacto: info@garciagerman.com

página web del estudio: www.garciagerman.com

R&Sie(n) siempre define los proyectos desde unos puntos básicos, los cuales toma como axiomas del propio proyecto, a cual conjunto llama “Scenario”.

Este proyecto es de una vivienda en París, y los puntos a seguir del Scenario son los siguientes:

1) Diseño de un laboratorio privado como el camuflaje de un Pato.

2) 1200 helechos hidropónicos. (absorben como verdaderas esponjas biológicas, los compuestos que se van acumulando en los vasos, tienen poca exigencia de luz por lo cual pueden situarse bien dónde podemos observar)

3) 300 vasos de vidrio soplado, son componentes para cultivo bacteriano, se produce una bacteria para aumentar la concentración de Nitrogeno sin el uso de elementos químicos, mediante la formología del vidrio y la refracción de la luz.

4) Recolección de lluvia para regar las plantas por caída con un sistema de goteo, añadiendo la adición de nutrición en los controles de dosificación.

Página web del estudio: www.new-territories.com

La  exposición  se inauguró en la zona histórica de la ciudad, el Bund, y concretamente dentro del edificio South Bund 22. Este espacio fue desde un lugar de almacenaje durante el periodo de la Concesión Francesa, a una fábrica durante los primeros años del PCC, y el edificio está siendo actualmente rehabilitado en diferentes fases para alojar establecimientos de lujo.

Para esta exposición temporal los arquitectos decidieron usar la única sala con vistas al Bund y que aún no había sido rehabilitada. Pedazos originales del espacio quedaban vistos durante la exposición como ayudando al visitante a recordar el pasado de ese lugar, estableciendo un diálogo entre ambos, no sólo estético sino además en términos temporales y sociales.

Lo más significativo de la exposición para los visitantes fue la forma en la que se presentaron los hallazgos hechos durante la investigación; impresos en las caras internas de tres lámparas de gran escala y fácil acceso, los tres elementos organizaban y definían el espacio a la vez que flotaban dentro del mismo.

El concepto estaba basado en el uso de un elemento típico de la vida cotidiana china: las lámparas de papel. Las lámparas que simbolizaban China, fueron proyectadas de manera que la información tenía que ser descubierta por los visitantes, poco a poco y a modo de hallazgo personal. Las tres lámparas eran de forma cuadrada, y en cada uno de sus lados ofrecían una información diferente pero complementaria, que provocaba que en cada uno de los tres espacios de diferentes dimensiones se descubriera una parte del pasado del arquitecto. Cada lámpara presentaba una parte del trabajo, vida y legado de Abelardo Lafuente, mientras que a la vez daban al lugar una suave luz que guiaba a los visitantes e iluminaba mágicamente el espacio fabril en el que se encontraban.

La exposición estuvo abierta durante una semana en el Bund y será expuesta en otros lugares de Shanghái siempre de manera temporal, y eventualmente en España.

Fotografías: Pili Moya, Polifactory.

Nueva Torre Telefónica Diagonal ZeroZero. Barcelona
EMBA, Enric Massip-Bosch arquitecto

Centro Cultural Internacional “Oscar Niemeyer”. Avilés
Oscar Niemeyer, Jair Varela, Roberto Alonso, Javier Blanco, María López, arquitectos

Auditorio Municipal de Teulada. Alicante
Francisco Mangado, arquitecto

Ampliación del Centre de Cultura Contemporània (CCCB). Barcelona
José Antonio Martínez Lapeña & Elías Torres Tur, arquitectos

Nueva sede de iGuzzini Illuminazione España. Sant Cugat (Barcelona)
MiAS Arquitectes, Josep Miàs arquitecto

Factoría Joven de Mérida. Mérida
Jose Selgas, Lucia Cano, arquitectos

Centro Cultural Céntric. El Prat de Llobregat. Barcelona
Manuel Brullet Tenas, Alfonso de Luna Colldefors, Jaume Piñol Font, arquitectos

Arenas de Barcelona. La historia de una Transformación
Richard Rogers y Luis Alonso / Sergi Balaguer, arquitectos

Fuente: On diseño [accede desde aqui]

“Loop” es la propuesta del arquitecto y diseñador Borja y Mauro Abellán para el XI Concurso Internacional de Andreu World, cuyo tema principal es el diseño de una silla o mesa con la utilización de la madera.

Planteamos principalmente jugar con la cualidad de poder curvar la madera de una sola pieza para la generación del perfil e imagen identificativa de este producto.

Desde el punto de vista del rizo y su prolongación creamos dos productos dentro de la misma gama, que pueden abrir una gran variedad y diversidad de combinaciones, para conseguir el producto adecuado.

El mismo plano es el que se riza añadiendo una zona central que sirve de asiento, estos dos elementos pueden ir del mismo color o diferente color, creando una infinidad de gamas y combinaciones, ya sea madera natural o lacada.

Para más información: www.estudio-tada.com

Una conversación con John Pawson [pincha aqui]

Pasarela Sackler proyecto [pincha aqui]

R&Sie(n)
Es un estudio de arquitectura parisino, compuesto por François Roche y Stéphanie Lavaux, cuyo nombre tiene implícito varios significados como:

R.S.I: referencia implícita J. Lacan (Real, Sistema simbólico, Imaginario)
Er Und Sie [Él y ella en Alemán]
Herejía: Def. Postura constraria a los principios aceptados de una ciencia o arte.

Su trayectoria ha mantenido siempre una gran vinculación con la ideología social, política y económica, y en ella han nombrado en numerosas ocasiones textos y escritos de Deleuze y Guattari como axiomas de su pensamiento.

R&Sie(n) intenta definir estrategias de estéticas que sean conectadas a la noción del tiempo, al Aquí y Ahora, mostrando la inestabilidad de la sociedad y la inestabilidad del post-capitalismo. De tal modo las estéticas desvelan la inestabilidad de hoy. La producción de ficción como método para empujar el presente hacia delante, hacia ciertas ficticias contradicciones donde podríamos combinar y re-articular nuestras propias subjetividades. Donde podríamos re-articular la cultura de los medios. Y otra producción como especulación, donde se practica la investigación y luego se combina con la práctica profesional.

Este proyecto es para la construcción y acondicionamiento del interior de un patio de un manzana, que al mismo tiempo son los accesos propios del edificio.

Escenario:

1) El patio de Frac se agregan varillas de vidrio con el fin de generar un elemento pegado, una mancha en la edificación existente como un potencial de un cuerpo sin órganos (un “se está haciendo” y resultando un proceso inacabado). Dentro de ese espesor un laberinto para recorrerlo a pie y los accesos. Un script de dispersión describe el desarrollo de la agregación.

2) Los procedimientos de las construcciones y la limpieza son asistidos por robots (con o sin automatismo) para introducir la asignación al azar y la incertidumbre en la forma final y ser capaz de reprogramar el laberinto durante la propia construcción.

3) Los elementos de vidrio son reciclados de los residuos de los ciudadanos, así se abaratan los
costes de la materia prima y se involucra a los habitantes en el “trabajo por hacer” historia.

4) El programa de construcción está previsto para más de 10 años, por esta misma razón la
construcción se convierte en un factor de deseo vinculando a la máquina como máquina
deseante (Duchamp)

5) Usando individuales RIFD-PDA para forzar a todos a los visitantes a aceptar su situación de desconcierto, y que se pierden en el laberinto de cristal y redefinir su posicionamiento XYZ de acuerdo a las especificidades de una exposición (PAD con GPS de sonido, vídeo y local).

El animal Olzweg participa en la narración el proyecto, en esta realidad, introduce maquinismo y ficción como protocolos de transformación. Los paisajes son reales e imaginarios al chocar con estas subjetividades duplicadas. La máquina es el vector, el vehículo para una subjetivación constructiva.

Mas información en la página web del estudio: www.new-territories.com

Para acceder a su página web, haz click [AQUÍ]

A continuación, puedes observar un portfolio de proyectos del estudio.